奥尔夫音乐在学前教育中的应用
[摘要]奥尔夫音乐教育是世界上著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫教学法以其“原本性”的教育教学理念在音乐教育领域中具有独特的代表，尤其是儿童音乐教育领域更是有自己专门独特的方法，成为在全世界中最广泛流传的一种音乐教育体系，具有很多特点，比如：开放性和包容性等优点。因此，将奥尔夫音乐教育教学体系运用在我们国家的学前教育中的音乐教育，我个人认为会可以得到非常好的教学指导和方法上的帮助极其参考。
[关键词] 奥尔夫音乐教学法 学前教育的应用
奥尔夫音乐教学法之所以这么出名，被现在很多人所学习的原因，就是因为奥尔夫音乐可以培养儿童的主动性、积极性和创造性，从而激发了幼儿的天性，让幼儿可以喜欢音乐，通过具有游戏性的教学方式，使幼儿一点一点的了解音乐的含义，慢慢地掌握一些最基本的音乐基础知识，奥尔夫音乐教学法能够激发儿童与音乐活动的热情，使幼儿形成对音乐的喜爱，从而促进幼儿的身心健康和智力发展。奥尔夫音乐教学就是因为它能够将舞蹈的基本简单的动作、简单的肢体语言等多项综合自身的艺术形式结合在一起，不仅能够培养孩子对音乐的认知、音乐节奏和简单的肢体动作，还能够以幼儿能接受的方式进行奥尔夫音乐教学法，对音乐兴趣自然而然就成为孩子一生中关键，如果能够根据不同孩子的不同特点将奥尔夫音乐教学法的一些技巧和方法运用在学前教育专业的领域中，就能够充分的发挥和发展奥尔夫音乐，使其的作用得到有效的实施和传承及学习。
奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育与奥尔夫音乐风格一样，具有其独特的特点。第一，就是元素系。在奥尔夫音乐中提到的元素性就是最原本的东西、最朴实的音乐材料。而奥尔夫音乐要素中最基本的要素就是音乐的节奏，但是节奏不能太过复杂，要采用最简单的和不断反复的固定节奏型让幼儿可以能够以最简单的方式得到老师的教育和指导。奥尔夫音乐是必须从最简单的音乐元素开始慢慢的让幼儿熟悉，才能够让教师对幼儿进行音乐教育，会采用最易唱的五声音阶，老师就必须让幼儿知道音乐的音阶，了解每个音阶不同的声调，才能一步一步的让幼儿将最简单的五声音阶学会，对接下来的音乐教育才能奠定音乐基础。第二，综合性。就是各种声调和气息呼叫加上一些舞蹈动作好和简单的肢体动作，也就是音乐、语言、舞蹈的统一的简单方式。音乐最原始的状态就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态是幼儿的歌唱、幼儿的舞蹈、幼儿的语言三者结合在一起的状态。奥尔夫音乐教学法从人的角度出发，每个人都会有属于自己的音乐天性。第三，就是参与性。音乐教育当然是为了培养幼儿的音乐美感，首要任务是为孩子的音乐知识着想，使他们对音乐有一定的基础之后，有兴趣参加一些音乐活动，能够成为积极地参观者和有一定音乐基础的音乐欣赏者。奥尔夫音乐教学法在教育的课堂上，每一个学生都是知识的汲取者、学习者、参与者，为此奥尔夫音乐创作了很多可以适合儿童音乐学习中用来演奏的乐器。不仅简单、旋律优美、演奏方法单一，而且能够让孩子容易学习，记得快，可以在课堂中的短时间内学会并完成。因此说奥尔夫音乐教学是人人都可以参加的。第四，即兴性。奥尔夫音乐教学法非常强调教学即兴性。从开始老师的教学和幼儿自身的学习到让幼儿自己通过对音乐的感受自己创编音乐动作，这些都是儿童对音乐知识充分了解的基础上进行的。要求孩子都四肢必须有自己创编的动作，但每个人必须有不同的动作姿势，不能模仿他人，也不能与他人的动作重复，这样子的教学方法不仅能够提高孩子的聪明才智、创造能力。第五，开放性。奥尔夫音乐教学法是没有什么条条框框来束缚的，没有年龄的的要求和限制，而是按照音乐的教学目标一步一步的进行学习，奥尔夫音乐教育重在理念。
二、奥尔夫音乐教育体系的原则
我们国家的学前教育专业领域中通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法，在这个过程中我们应该坚持以我国的教学模式、教学本质和我们善于的原则性，避免直接一层不变的照搬照抄模式。我国的教学模式原则是指在学习、借鉴奥尔夫音乐教育方法的过程中，要和中国的音乐文化、地域特征等结合起来，取其精华，让奥尔夫音乐适应我国音乐的教育发展需要。我国在学习奥尔夫教育实践必须抓住奥尔夫音乐教育的本质特点，抓住其元素性、即兴性、整合性、参与性、多元性等特点，这就是学习借鉴奥尔夫音乐教育的一些好的优点。任何事物的发生和发展都必然会有一个过程，不可能一蹴而就，都需要循序渐进的一步一个脚印来学习，老师在进行课堂教育的时候也应该注意这一原则，我国学习和借鉴奥尔夫音乐教学法的原则也是一样。在实践中，各地的音乐老师要根据自己对奥尔夫音乐教育理念的理解，结合当地的音乐教学方法实施情况，以及学生自身的具体的音乐能力水平，尽自己的最大努力去实施。
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用
采用游戏教学模式培养幼儿的音乐兴趣。
对于幼儿来说，在学前儿童时期能够最吸引幼儿的是游戏。所以作为幼儿老师的我们，就要从幼儿所喜欢的游戏去教育，才能吸引幼儿有兴趣去学习音乐，在游戏中学习，不断汲取新的音乐知识，学到音乐知识后让幼儿自己亲身参与到游戏当中。课堂上教师不仅教学生唱歌，识谱，而且教学生演奏乐器，当幼儿熟悉了，可以以游戏性的教学模式让幼儿将所学到的音乐以自己喜欢的方式来表演，不仅增加了趣味性等艺术实践活动。比如：手指游戏《两只小鸟》老师指导幼儿感受歌曲的欢快的情绪，并体验好玩的手指游戏。在教学过程中，一边听着音乐，一边给幼儿做示范动作，幼儿对于游戏类的音乐十分喜欢，老师在做示范的时候，幼儿的视线会被游戏吸引，会跟着老师一起做出动作，多重复几遍后，幼儿就会慢慢熟悉，就可以与幼儿一起听音乐，一边模仿的动作，当幼儿不需要老师帮助提醒做动作了，可以适当的加入步伐。让幼儿以游戏的形式感受音乐的节奏和美感，符合他们的好动天性，也容易使他们产生兴趣，从而提高他们的音乐审美能力。
通过即兴方式培养儿童的创新能力。
由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的，在一定程度上有很大的自由性。可能一首曲子，每个幼儿都有自己的不同理解，会根据自己的想法，跟随音乐做出不同的表现。所以，老师在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中，可以先从简单的表演。比如：体感游戏《许多小鱼游来了》老师指导儿童感受歌曲欢快的情绪，训练儿童感知觉。指导儿童通过谈论、尝试与练习，逐步掌握歌词的意思和通过自己的肢体语言来即兴表现。老师可以提醒幼儿小鱼是如何游泳的，让幼儿发挥自己的想象力，自己表演小鱼这一角色，同时在让幼儿学习的时候要注意动作要在节奏上，感受到音乐节奏的快乐情感。即兴表演部分老师可以先给出一些示范动作（如小碎步、原地不动、前跨步、左右移动等）。奥尔夫“即兴性”的音乐教育理念探索既让儿童用身体动作表现音乐元素，幼儿天生就是个多动体，适合挖掘幼儿的想象力，奥尔夫认为“即兴性舞蹈”的材料就体，只有将与生俱来的身体作为表现音乐的工具才是最直观的学习方式。
通过观察和模仿培养儿童的记忆力
奥尔夫音乐教学法具有很大的伸缩性和自由施展空间。教学起始点都采用律动帮助孩子体验音乐，老师在课堂上极少涉及语言，主张运用语言以外的表达方式，如嗓音展示、乐器演奏、肢体造型、图谱说明等与幼儿进行沟通交流，十分重视孩子对老师所提供范例的观察和模仿。如：声音游戏《小猫敲门》老师指导幼儿在游戏中体会声音的表现，指导幼儿感受有节奏的声音，并喜欢参与嗓音节奏的训练。首先导入活动，用动作和声音来表达，让幼儿仔细观察，仔细听儿歌里的小猫是如何敲门，接着帮助孩子一起理解歌词内容，学唱歌曲，接着到老师教会幼儿进行模仿，反复熟悉几遍后，让幼儿通过游戏的考验，看看幼儿的记忆力，老师与幼儿一起模仿歌词所表现的动作，同时也达到培养幼儿记忆力。游戏中幼儿根据角色进行角色的模仿，完成一些动作形象的表现游戏的内容、情节，非常有趣，也是幼儿所能接受的教学模式，幼儿也能在短时间内记住所学的内容，不仅带动幼儿的积极性，也符合幼儿的天性，这对于激发幼儿的学习兴趣非常重要，也是有益的。
总结：在奥尔夫音乐教育体系的过程中，包括大量的朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动，这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加，它实际上是每种音乐的结合。同时内容上进行不断创新，例如，可以让幼儿自己进行知识的整合，然后他们通过自己的表演、唱歌等形式，将自己所理解的音乐表达出来，通过这种形式让教育幼儿学习音乐变得更加简单。在一定程度上是能够提高学前儿童的音乐才能，帮助他们养成良好的艺术表达能力，提高学前幼儿对音乐文化素质、审美能力、创造能力都会有一定的帮助。学前音乐教育是最早的音乐教育，希望通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习，为将来更多进入学前儿童们学习音乐打下更加牢固的基础。
参考文献：
（1）涨前高 学前教育专业“十二五”规划教材奥尔夫音乐教育